Videos: "Little Tragedy, live at Durango Rock Club"
Crónicas : Junkyard + Babylon Rockets
Crónica extraida de http://www.metal4all.net/
En esta ocasión, además, los dos redactores que firmamos esta crónica íbamos doblemente interesados y esperanzados, y la razón no era otra que ver a los Babylon Rockets, una vez más, en directo. Estamos hablando de una de las bandas punteras del resurgir del rock nacional, especialmente si hablamos de acudir a conciertos. Te puede gustar su música o no, pero lo que te puedo asegurar es que fliparás viéndolos en vivo, pues tienen uno de los directos más estruendosos de la geografía nacional, habiendo adquirido las tablas suficientes para convertir cada bolo en una fiesta.
Llegamos pasada la medianoche al local que, como siempre, nos acoge tan amigablemente para estas cosas del rock and roll, el Durango Club de Meliana al mando de Javi Ramone. Nos dio tiempo a saludar a algunos conocidos y tomarnos una cerveza antes de ver a los valencianos ocupar sus posiciones en el escenario, así que rápidamente adelantamos nuestra posición y nos acercamos a las primeras filas para disfrutar de una de las descargas más eléctricas que hoy se pueden ver en España.
Con un look más roquero si cabe, patillones al canto, botas y micro decorado al más puro estilo Steven Tyler, salieron a comerse a la audiencia y empezando por recordar temas de su álbum debut “Conspiracity”, casos de la poderosa “Sell my soul” o la rítmica “Take a ride”, pero para alegría propia pudimos comprobar en persona que la maquinaria sigue girando y nos presentaron muchos temas nuevos, que esperemos que puedan desembocar en un segundo larga duración, pues ya tenemos ganas de tener en nuestras manos el nuevo material.
La parte central de la actuación la dedicaron a presentarnos todas esas nuevas canciones cargadas de rock and roll, con Kike y Celio imponiendo un fuerte ritmo en las bases, Rafa jugando con su guitarra y Dani haciéndose el dueño y señor del show. Y es que hay que ver las tablas que ha cogido este vocalista en el último año, pasando de ser una notoria presencia a convertirse en un auténtico frontman, capaz de aglutinar las miradas del público y de hacer que se diviertan contigo. Caso aparte merecen Eloy con la guitarra solista, siempre moviéndose, acercándose al borde de las tablas, gritando al micro para buscar la compañía de los que movían sus pies un metro más abajo; y Kilo Suzuki Samurai, una auténtica bestia del escenario que, al mando de sus dos teclados, sabía mejorar cada uno de los cortes interpretados a la vez que daba espectáculo, llegando incluso a subirse encima de su piano.
Acercándose al final llegó la tradicional versión del “Brown sugar” de los Rolling Stones. El año pasado la vimos cantada por Dani y el vocalista de The Last Vegas, pero este año le tocó el turno a Dave Roach que, como siempre amigable, se prestó a compartir tablas con los locales, dejándonos una versión más festiva y cachonda que bien interpretada, pero casi podría asegurar que ese era el objetivo.
La sala presentaba una gran entrada y estaba totalmente entregada al combo valenciano que, una vez mas, estaba dando una actuación sobresaliente. Además, para fin de fiesta se habían guardado mi canción favorita “I don’t need an alarm clock”, que en esta ocasión sonó más fiera que nunca, con los ánimas totalmente desbordados, Eloy bajando de la tarima para compartir suelo con los asistentes, Rafa deleitándonos con el slide y Suzuki dando muestras incansables del gran trabajo que hace para el conjunto del sonido de la banda. Como punto final Dani nos anunciaba que había que mover el culo y bailar al ritmo de “Can’t stop”, uno de los temas más marchosos de su primer disco, que terminó por convencer a la totalidad de los asistentes.
Os insisto mucho en esta banda porque si os gusto la música en vivo, las bandas de rock, la actitud, la calidad musical y la fiesta, no debéis dejarlos pasar cerca de vuestra ciudad sin verlos. ¡Jamás os lo perdonareis!
Para leer la cronica de Junkyard pincha aqui
Crónicas : Diamond Dogs + Babylon Rockets
Programar un concierto un martes con fútbol televisado, es un tanto arriesgado, si sumamos que al día siguiente la mayoría trabaja, se antoja más arriesgado aún, a pesar de todos estos inconvenientes la sala tuvo una buena entrada (supongo que el promotor y dueño de la sala no pensarán lo mismo).
El publico que se congregó para disfrutar de una noche de Rock con sabor añejo disfruto de un buen espectáculo por partida doble. Por un lado los Valencianos BABYLON ROCKERS embarcados en la parte final de la gira CONSPIRACITOUR 2008-09 que les ha llevado por la mitad de España, presentando por estas tierras el disco CONSPIRACITY. Dignos escuderos de los suecos con un gran concierto, corto pero intenso. A pesar de no haberlos escuchado nunca me causaron una grata impresión dándome la sensación de llevar mucho tiempo escuchándolos.
Ejecutan un Rock stoniano, con mucha clase. Espero que vuelvan por aquí próximamente. Por otro lado, los Suecos DIAMOND DOGS, perros viejos en esto del Rock, perros viejos con sangre nueva, salvo voz, teclados y saxo. La banda actualmente está compuesta por Sulo Voz, Duke of Honk teclados, Magic Gunnarsson saxo, Tronsson guitarra- Johannes Nordell guitarra y Bobby Lindström bajo- International Fred bateria. Tras los ochos conciertos que van a realizar en España pretenden, según fuentes oficiales, publicar un disco en directo, y por lo visto en el escenario de la 12 y medio debe de sonar muy bien. Los Diamond Dogs se caracterizan por un sonido clásico de bandas como los Faces, Stones, Rod Steward, Sam Cooke, y muchos otros, sobretodo destaca el parecido en la forma de cantar, gestos, moverse por el escenario, vestuario, etc con Rod Steward, se puede decir que es su primo sueco.
A pesar de ser un clon, Sulo tiene carisma, buena voz y maneja a su antojo a la banda dirigiéndola con su traje a rayas, lo dicho, perros viejos en esto del rock. Permitiéndose la licencia de subirse a la barra de la sala haciendo su “Dog Walk” y cantar desde allí secundado por Nordell a la guitarra sentado junto a la misma barra, como en el bar de la esquina en noche de excesos alcoholicos. Desgranaron tema tras tema sus últimos discos, aderezado con alguna versión de sus adorados Small Faces. El sonido les acompañó durante toda la actuación, destacando la labor del teclista Duke of Honk recostado en una silla con el órgano sobre las piernas, como si estuviera en su casa viendo la tele… realmente curioso, todo un personaje. Lo dicho un buen concierto que los que tuvimos la suerte de ver lo disfrutamos.
Texto: Bartolomé Iborra Lozano
Entrevista: por Eduardo “Zoegaga” Garrido
Recién estrenado su debut discográfico “Conspiracity”, nos reunimos con los valencianos Babylon Rockets, concretamente con sus 2 guitarristas, Rafa y Eloy, y con su bajista Celio, para hablar sobre el grupo, su trabajo y rock and roll.
Metal4All: Lo primero daros la gracias por atendernos y la enhorabuena por el disco. Es un gran trabajo.
Babylon Rockets: Gracias a vosotros, es un placer.
M4A: ¿Cómo fue la grabación y por qué elegisteis a Enrique Soriano y su Estudio 54?
BR: Pues la elección fue clara porque ya conocíamos a Enrique de muchos años. Eloy tocaba con él en la última etapa de Insania y nos metimos a probar primero con un tema. Lo grabamos, nos gustó el resultado y decidimos grabarlo todo con él. Él nos insistió en que probáramos con una canción que fue “Sell my soul”, pero que resultó distinta de la que luego grabaríamos para el disco. Esa original tenía un tempo un poco mayor y sonaba más cruda, pero casi igual.
Aquí tenemos un problema común a la mayoría de bandas y es el dinero. Si hubiéramos tenido más dinero habríamos podido probar mas cosas y emplear mas días de estudio, pero con lo que teníamos estamos muy contentos.
Otra cosa prácticamente imposible de cuadrar es que un técnico, sea quién sea, consiga el sonido exacto que la banda está buscando. Además, la tradición española se mueve en unas directrices que no se acoplan mucho a nosotros y todo habría sonado distinto si hubiésemos grabado en Inglaterra o Estados Unidos. Aquí sigue habiendo tabús a la hora de subir unos coros o una pandereta al mismo nivel que el resto. Todo eso sigue considerándose un arreglo casi por ley y no un instrumento, cuando esa pandereta o unos coros o una percusión en esa canción pueden ser igual de importante que el solo de guitarra.
Pero bueno, para nada es una crítica, es un hecho, nosotros estamos encantados con Enrique.
M4A: Sin embargo, lo lleváis a masterizar a Australia, a encargarlo a Steve Smart (ilustre productor de gente como The Casanovas o Midnight Oil), ¿por qué con Steve y cómo surge esa posibilidad?
BR: Nos hicieron una prueba en los estudios que mezclaban los trabajos de The Hellacopters y nos gustó mucho y además estaba el rollete ese de que te masteriza el mismo tipo que los Hellacopters, joder. Eso es un subidón, pero tratamos de ser honestos con nosotros mismos y realmente el sonido general del master de Steve cuadraba mucho mas con lo que nosotros buscamos. En realidad, nuestro sonido es mas rock and roll de la tradición australiana que casi punk-rock de la escandinava. Sí que hay un par de temas muy suecos , pero el rollo general es mucho más australiano .
En cuanto a cómo encontramos a Steve fue algo más casual en un principio. Enrique nos recomendaba un estudio canadiense con el que suele trabajar, pero decidimos buscar otras opciones y fuimos directamente a nuestra colección de discos, leyendo los créditos para saber quién grababa esto o aquello y nos dimos cuenta que Steve se había encargado de trabajos de The Casanovas, que nos encantan y probamos esa opción e indagando vimos que también había trabajado con gente como KISS o METALLICA y eso ya impone. Él nos hizo la prueba y nos convenció y nos lo facilitaron todo mucho.
M4A: El resultado final es muy bueno y se consigue aunar un sonido muy clásico, pero totalmente anclado en el presente ¿de dónde vienen y a dónde se dirigen estos Babylon Rockets?
BR: La verdad es que nosotros venimos de tocar muchos años ya con otras bandas y el sonido es muy clásico, pero sí tiene ese toque actual. Es como si una banda de los 70 grabara hoy en día con los medios de los que se disponen actualmente. Hoy tenemos muchísima mas información y sabemos lo que tenemos que hacer para sonar como hace 30 años, pero en 2008.
La gran suerte que tenemos es que nos hemos juntado 6 personas que hemos escuchado y seguimos escuchando mucha música y eso es muy importante. Y no solo rock, unos tiramos mas al punk-rock de New York o al country (Rafa), Dany es mas bluesy, Eloy es mas Purple y Celio mas Zeppelin, pero sabemos aunarlo porque la base genérica es la misma.
M4A: La fórmula no está cerrada y la presencia de arreglos de una sección de viento en “I don´t need an alarm clock” y, sobre todo la incorporación de Kiko “Suzuki Samurai” en los teclados de ese mismo tema y de “Sweet dramma queen” es todo un acierto, dándole una amplitud de miras bestial, ¿cómo lo veis desde dentro? ¿Es una incorporación definitiva?
BR: La intención original era que grabara los temas y él estaba con otra banda que a nosotros nos gusta, pero a él también le gustó mucho la experiencia y el primer día ya nos preguntaba si se quedaba en la banda. Él toca con Gang Bang 66 y si los ves Gang Bang es Suzuki, pero con nosotros es otra cosa, él ha mejorado mucho el sonido que ya de por sí tenía Babylon.
M4A: Yo pude verlo tocando con Gang Bang 66 teloneando a JUNKYARD y nos dejó alucinando. Ya sabes “¡qué teclista más cojonudo!”. ¿Cómo surge la idea de incorporarlo a la banda y qué opina de ello su antigua banda?
BR: Pues la verdad es que lo metimos un par de días antes de grabar. Lo conocíamos de verlo tocar con Gang Bang 66 y Dany y Eloy me insistieron en que contactara con él. Me puse en contacto con él por Internet y le pasé algunos temas de The Black Crowes o Diamond Dogs y el tío me decía que no le mandara más porque todo eso ya lo tenía. La respuesta fue clara y le dije que si ya tenía eso no hacía falta que habláramos mas de música, así que tienes que grabar nuestras canciones y así pasó. Él es de Ibi, un pueblo de Alicante que está lejos y lo recogimos después de haberse ido de fiesta la noche anterior y casi sin dormir ni conocerlo de nada, unos con la cámara de fotos, otros grabando y la presión que supone todo eso, pero el tío nos dejó flipado. Hizo una grabación bestial.
M4A: A mi me parecéis una de esas bandas que suena muchísimo mejor en directo que en estudio, que no se puede captar la energía que transmite el grupo en directo.
BR: Pues vosotros no habéis visto ninguno de los conciertos realmente buenos de Babylon Rockets. Con The Last Vegas hubo algunos problemas técnicos, pero sí que entiendo lo que comentas, el directo lo es todo.
M4A: En los agradecimientos vemos un montón de gente que está haciendo posible la revolución roquera de la costa este, ya sean compañeros de otros grupos como Uzzhuaïa, The Stone Circus o Sweet Little Sister, propietarios de salas de conciertos que apuestan ciegamente por las bandas locales como Javi de Durango Club o Iván de Hot Rod Café, Susana Perales en la radio, etc… Nosotros estamos insistiendo muchísimo en que esa escena levantina existe y no solo por cantidad sino, sobre todo, por calidad ¿qué hace falta para que esto termine de explotar de una vez?
BR: El ejemplo lo tenemos el 13 de diciembre en Greenspace donde tocan juntos Uzzhuaïa, Sweet Little Sister y The Stone Circus. Y no es una cosa facilota porque sean colegas, sino que te vas a Madrid o entras en foros en Internet y demás y todo el mundo te dice lo mismo, “¿qué os dan de comer en Valencia que está saliendo tanto y tan buen rock and roll?”.
Aquí tenemos la ventaja de no ser ni buscar competencia entre unos y otros. No existe esa competitividad que puede existir en otras ciudades. Aquí todos nos ayudamos, buscamos lo mismo y nos gusta lo mismo, sudamos por esto lo mismo y nos lo reconocemos mutuamente entre nosotros. Hay un ambiente especial.
M4A: ¿Cómo fue la mini gira teloneando a Uzzhuaïa?
BR: Tocamos con ellos en Alicante y en Murcia. Son un grupo bestial que en vivo son impresionantes y cuando los conoces como personas son mejores todavía. El concierto de Alicante estuvo bien, pero lo de Murcia fue brutal, acabando el bolo con las 2 bandas juntas en el escenario tocando, con Pablo y Dany cantando encima de la barra juntos, una pasada. Bestial.
M4A: Para la presentación del disco se montó una juerga de las gordas en la sala Wah Wah . Contadnos un poco cómo fueron los preparativos, la selección del setlist, los invitados y, sobre todo, las sensaciones arriba del escenario en un momento tan especial.
BR: La verdad es que no nos esperábamos que se llenara y se llenó. Estuvimos comentando dónde presentarlo y hay un par que siempre somos partidarios de Wah Wah porque suena muy bien, habíamos tocado antes con otras bandas y nosotros no podemos meter en un local a mas de 200 ó 300 personas y para eso pensamos que Wah Wah era la sala ideal y creo que acertamos. También ayuda el técnico que tiene actualmente, la localización del local, conocemos a los dueños y el sonido buscado se consiguió. El concierto en sí además fue la bomba.
M4A: Tuvimos la oportunidad de veros teloneando a The Last Vegas, que se han metido en el Crüe Fest´09, y fue genial, ¿cómo es compartir escenario con una banda de un status más alto de experiencia y popularidad?
BR: Estuvo genial, sobre todo con Chad, su cantante, que era el más extrovertido de todos. Además, cenando juntos antes del bolo a Eloy se le ocurrió que teníamos que proponerle cantar “Brown sugar” con nosotros y el tío aceptó encantado y estuve ensayando un poco y recordando la letra con nosotros. Hubo mucho compadreo y como banda son muy buenos. No inventan nada porque hay muchas bandas como ellos, pero Chad es un auténtico rock star y los eleva a un estrato superior. Estuvo genial.
M4A: Eloy con la Gibson y Rafa con la Fender me recuerdan, tanto en presencia como en sonido, a los Slash e Izzy de los primeros Guns ´N´Roses. Esa complicidad de sonido y actitud es innata en vosotros o se busca interesadamente?
BR: En España hay otro cliché que dice que el solista es el que sabe hacer “tapping” y el rítmica es el que no sabe. Sin embargo, nosotros nos empeñamos en que el guitarra rítmica tiene una función clara y muy importante, sabiendo cada uno de lo que tiene que responsabilizarse. Eloy viene de la escuela Blackmore y se nota y yo vengo mucho mas de los Stones y el reparto estaba claro. Tu la Gibson solista y yo la Fender rítmica. Además yo toco también la slide y llegamos a una compenetración cojonuda.
M4A: Otro punto que os pone en la palestra es la tremenda compenetración entre la potencia de Celio al bajo y la pegada de Kike en la batería ¿se compenetran tan bien como parece desde fuera?
BR: Kike tiene una pegada bestial y en seguida congeniamos. Es el único batería con el que, como bajista (Celio), he ido solo a ensayar. Él vino 3 meses antes de grabar y ensayó los temas, hizo los arreglos y a saco. Tiene una base brutal y le dices una cosa y la pilla a la primera y, aunque es el más distante musicalmente hablando, le pones música y la escucha y aprende y se acopla perfectamente a lo que toca en cada momento.
M4A: Y Dany es un frontman de los de antes, provocador, incansable, imparable, buscando la complicidad continua con el público y siempre divertido ¿qué papel juega en el grupo?
BR: La verdad es que fue muy curioso. Yo (Rafa) en Shame City tocaba la guitarra y cantaba y Dany era el batería. Cuando Shame City se acabó me llamaron para cantar, pero les dije que no quería seguir en ese rol, pero que si buscaban guitarra rítmica estaría encantado. Ahí surgió el momento de Dany porque él ya hacía unos coros cojonudos para mí y salía siempre que podía a cantar, así que le dijimos que se pusiera las pilas, que las canciones ya estaban hechas y solo tenía que salir ahí a mover el trasero y cantar. Le costó un poco que se lo tomara en serio, pero ahora está totalmente metido en el papel.
M4A: En cuanto a las letras y las melodías vocales, ¿es todo cosa de Dany o participáis todos? ¿Qué temática sigue?
BR: Dany y yo llevamos 12 años juntos y somos los gemelos musicales y alcohólicos, pero las letras son casi todas mías (Rafa), aunque Dany ha colaborado mucho cuando llegó. Los temas han salido de un riff que Eloy traía, arreglaba con Celio, cuando llegué yo metí mi baza, sobre todo con mi experiencia como vocalista y cuando llegó Dany se acopló a las melodías que Eloy y yo teníamos y a las letras que yo tenía y aunque no haya tenido un protagonismo en ese aspecto, sí que ha colaborado bastante.
Lo realmente bueno será el 2º disco en el que todo irá trabajado desde el principio por los 6.
M4A: “On your stereo” es un cántico a la esperanza, al futuro de la banda y del r´n´r y en “Sell my soul” os autoproclamáis Rock´N´Roll Stars ¿lo conseguiréis? ¿Qué necesita la gente para darse cuenta?
BR: Mira, esto es un negocio y aquí manda la pasta. ¡Qué ha pasado con Pereza! Nadie se acuerda de ese pedazo de banda que era Buenas Noche Rose y no se comía una mierda o de la banda que ha sacado los 2 mejores discos de rock de este país que son los 2 primeros de M-Clan. Tuvieron que dejar de hacer rock and roll para triunfar. Yo los vi teloneando a Dogs D´Amour en la gira del Coliseum y me quedé flipado, pero en breve estaban en los 40 principales con “Carolina”.
En cuanto a la letra es totalmente divertimento, aquí se trata de pasarlo bien, de rock and roll puro y duro, sin más, buscamos que la gente se lo pase bien. Si ves un concierto nuestro verás al público bailando, no haciendo headbanging y eso es lo que queremos. Hay que buscar la complicidad con la gente en ese sentido.
M4A: A lo largo del disco vemos clarísimos homenajes a AC/DC y Chuck Berry (“On your stereo”), Keith Richards (“Take a ride”) o Ritchie Blackmore (ese solo de “I don´t need an alarm clock”), ¿acierto o es que os sale así?
BR: Eloy es fan total de Deep Purple y yo soy más de la escuela Stones (Rafa). De hecho si alguna vez me planteara imitar a algún tipo de guitarrista sería Keith Richards.
M4A: “Sweet dramma queen”, “I don´t need an alarm clock” y últimamente “Can´t stop” son mis canciones favoritas ¿cuáles son las vuestras?
BR: “Can´t stop” es un tema que en directo funciona sensacional. Tiene un estribillo muy fácil y pegadizo que engancha a la gente, pero a mi la que mas me gusta como ha quedado, con la que mas me identifico es “Once again” (Eloy).
Yo comparto lo de “I don´t need an alarm clock” (Rafa) porque eso es r´n´r en estado puro. Hay sección de viento, teclados, una letra de las que más me enorgullezco porque define muy bien lo que somos y lo que pretendemos.
Para mi también es “I don´t need…” (Celio) con los arreglos de saxo. En principio era como el tema de relleno, el que menos nos convencía, pero ha ido creciendo mucho y terminó convirtiéndose en lo que es.
M4A: En los directos suelen caer las versiones del “Brown sugar” de los Rolling Stones o el “Hush” de Deep Purple, ¿cómo se eligen las versiones? ¿Alguien tiene voto preferencial para ello ya sea por las cualidades vocales de Dany o vuestro estilo?
BR: La verdad es que preferimos que muevas el culo con “Brown sugar” que hacer una mala versión de “Welcome to the jungle”. La elección de esa en concreto fue por mi cuñado Jose (Celio) que me dijo que esa era la que teníamos que hacer. Se comentó hacer “Rocks off” o “Gimme shelter”, pero nos quedamos con esa porque también servía como comodín. Además los Stones están muy machacados, pero esa es de las menos versioneadas de ellos.
Sin embargo “Hush” ya la hacíamos antes con otras bandas y Eloy es fan de Deep Purple y a Kike le encantó ese final acelerado, lo probamos, quedó bien y así salió.
En el set largo también tocamos una de los New York Dolls y otra de los Ramones que sirve de enlace entre nuestro lado roquero y nuestro lado punk.
M4A: Para terminar, venderos lo mejor posible, incitad a nuestros lectores a comprar vuestro disco y a ir a veros en directo.
BR: Pues que vengáis a vernos en directo porque es la mejor carta de presentación que podemos dar. Nosotros tratamos de hacerlo lo mejor posible y pasarlo bien y seguro que los que vengan lo pasarán genial.
M4A: Ha sido un placer charlar con vosotros, mucha suerte para el futuro.
BR: Igualmente, lo hemos pasado muy bien.
Texto y fotos: Eduardo “Zoegaga” Garrido y Manuel Losada
Entrevista extraida de http://www.metal4all.net/
Entrevista: para Jevitron.com
Entrevista con Babylon Rockets
"Si alguien escucha nuestra música y al momento habla sobre los Quireboys, entonces podemos estar seguros de que vamos por buen camino"
Ya era hora de que cayera en nuestras manos el último trabajo de los valencianos Babylon Rockets. Un agenuina banda de Rock n Roll sin tapujos, que desde aquí os presentamos esta marcando una auténtica revolución con su "Conspiracity", el cual a través de Rafa el guitarrista de la banda os presentamos aquí. Conoce a esta gran banda, única en su especie, que ha entrado por la puerta grande de la escena rockera nacional y ha despejado el camino para que les sigan otros tras su estela. Te invitamos a que les sigas el paso a través de este reportaje, y con toda seguridad al final de esta entrevista te arderán ganas de verlos ya en directo.
¿Cómo surgió Babylon Rockets? Que por cierto me parece un nombre cojonudo, con mucha personalidad, y eso se nota en vuestros temas...
Si te refieres a como surgió un nombre tan “cojonudo”, sencillamente nos parecía bastante sonoro, jejeje… “Babylon”, “Rocket”, son términos con un significado muy definido dentro de esa genuina manera de entender el rock & roll con la que nosotros nos identificamos; y Babylon Rockets es simplemente el nombre con el que decidimos autodenominarnos 6 tipos con una motivación común: hacer rock & roll y tocar en directo con la única finalidad de pasarlo lo mejor posible...
A mediados de 2008 lanzasteis “Conspiracity” con Producciones Malditas, vuestro nuevo album… ¿Qué tal acogida esta teniendo desde entonces?
Pues lo cierto es que esta funcionando bastante bien hasta ahora. Las críticas, tanto por parte de la prensa como del público en general, están siendo más que satisfactorias, y eso es algo que nos alienta de cara a seguir trabajando en un segundo álbum. “Conspiracity” no pretendía ser más que una tarjeta de presentación para aproximar a la gente a nuestra música y nuestros directos, y hasta la fecha podemos decir que ese objetivo está siendo cumplido.
A la hora de componer, ¿Cómo habeis enfocado los temas? ¿Qué buscais transmitir con ellos?
Para la composición de este primer álbum hemos partido de un montón de riffs vacilones que ya tenía Eloy en el momento en el que se formó la banda. Eloy es un tipo de lo más creativo y, lo que es mejor todavía, con mucho tiempo libre para desarrollar dicha creatividad, jejeje... A partir de ahí, el proceso de composición ha sido muy natural y espontáneo. Celio y Kike han aportado su gran experiencia en la base rítmica, mientras que Dani y yo nos hemos encargado un poco más de las letras y melodías vocálicas, también con la colaboración de Eloy.
Respecto a lo que intentamos transmitir, bueno, solemos inscribirnos dentro de esa corriente del rock & roll tradicional que lo único que pretendían con su música era buscar diversión y despreocupación, ya sabes, como rezaban los Stones, “…puede que sea solo rock & roll pero nos gusta”, jejeje
Desde luego este es uno de los lanzamientos -desde mi punto de vista- más importantes de los últimos meses. He de deciros que lo he escuchado muchisimas veces y cuantas más veces lo escucho más me engancha. Puro rock n roll sin aditivos, crudo y directo, en el que se notan vuestras influencias del rock americano y un más que descarado guiño a ACDC… ¿Estais de acuerdo conmigo?
Completamente; sobre todo en lo de que es uno de los lanzamientos más importantes, jejeje... se trata de lo que te decíamos antes, nos identificamos plenamente con esa línea trazada por el rock & roll más desenfadado y directo… evidentemente, AC/DC son una de las bandas que mejor definió esto en los 70, y en ese sentido, puedes encontrar referencias más que directas a los hermanos Young; pero del mismo modo, puedes encontrar guiños tan descarados a otras bandas como AEROSMITH, KISS o THIN LIZZY en nuestras canciones. Además, somos unos reconocidos amantes de los “clichés”, jejejeje... y más cuando se trata del rock.
Os voy a poner en un dilema… ¿Cuál de todos los temas de “Conspiracity” es el más destacado, el más representativo de Babylon Rockets?
Todos los temas de “Conspiracity” tienen una historia detrás que los haría merecedores de semejante título, por lo que sería injusto quedarnos con solo uno de ellos como único representativo de la banda. “Sell my soul” fue una de nuestras primeras composiciones y muestra perfectamente nuestro gusto por el punk rock más salvaje; “I don’t need an alarm clock” es toda una declaración de intenciones que destapa nuestra gran deuda con el rock & roll clásico de la escuela stoniana; mientras que en “On your stereo” o “Take a ride” se descubre fácilmente nuestra herencia más australiana… en definitiva, cuando en una banda se reúne gente con una inquietud musical tan curiosa como la nuestra, el abanico de influencias se abre enormemente, por lo que se hace complicado definirse unívocamente.
¿Cuáles son vuestras influencias principales?
Probablemente, si tenemos que elegir un suelo común a todas las inclinaciones de la banda, nos quedaríamos con el rock de los 70; AEROSMITH, KISS, AC/DC o BAD COMPANY son bandas con las que enseguida nos sentimos todos fácilmente identificados; también tenemos una gran deuda con el rock & roll precedente de los FACES o los ROLLING STONES; el glam más desenfadado de T-REX o NEW YORK DOLLS; o incluso el punk de los RAMONES o SEX PISTOLS.
Por supuesto, nos vimos marcados por el rock angelino de finales de los 80 de GUNS & ROSES, MOTLEY CRUE o L.A. GUNS con el que tuvimos que crecer; y actualmente, también flipamos con bandas como BUCKCHERRY, HELLACOPTERS o BACKYARD BABIES.
Habladme de la producción de “Conspiracity”, ¿Teniais claro desde el principio lo que queriais hacer? ¿Habeis contado con alguna colaboración especial?
Bueno, siempre tienes más o menos una idea de lo que quieres hacer y como te gustaría hacerlo; pero en este, como en cualquier otro proceso de grabación, las cosas siempre acaban adquiriendo un rumbo propio que te obliga a ir adaptándote un poco a él. Digamos, que al ser nuestro primer disco, ha servido un poco para conocernos mejor a la hora de trabajar en el estudio y saber hasta donde podíamos llegar aunando nuestra experiencia precedente. En el apartado de colaboraciones, tenemos que destacar la inagotable paciencia tanto de Enrike como de Carlos en la grabación y producción del álbum; el increíble y generoso trabajo de Xotu y Boro en la sección de vientos; y, como no, la valiosísima aportación de Suzuki a los pianos, que desde entonces se ha convertido en un miembro más de la banda, jejeje.
Me gustaria que os mojarais un poco… Si tuvierais la oportunidad de compartir escenario con alguién, ¿Con quién os gustaria?
Bufff… la lista podría ser interminable; evidentemente, pensando en la posibilidad de tocar para una gran cantidad de gente y, además, para la que se supone que es potencialmente tu público, sería genial poder abrir para alguna gran banda como AC/DC o AEROSMITH; aunque tampoco haríamos ascos a compartir escenario con bandas más jóvenes y menos multitudinarias como BUCKCHERRY o VELVET REVOLVER… nos quedaremos con los ROLLING STONES por elegir una en particular, jejeje.
Todo el conjunto de la banda formais algo muy compacto, bien equilibrado y vibrante. Uno de los elementos que más me ha puesto los pelos de punta de este impresionante trabajo vuestro ha sido la linea rítmica, con la bateria y el bajo sonando increibles, ¿Ha salido este disco como realmente queriais o hubierais incorporado o quitado algo?
Consideramos que es muy importante cuidar la base rítmica a la hora de componer, para así poder trabajar bien las canciones desde abajo. En ese sentido, somos muy afortunados de contar con Kike, que tiene una gran experiencia como demuestra su pegada, y Celio, que es sencillamente increíble con las cuatro cuerdas. Evidentemente, siempre cambiarías cosas; pero si no decides en algún momento dejarlo como está, el álbum jamás se terminaría. El resultado final podemos decir que ha sido satisfactorio; cuando te mueves a nuestros niveles de producción tampoco le puedes pedir mucho más a un primer disco. Mientras que no sean GEFFEN o VIRGIN los que paguen las facturas esto tendrá que seguir siendo así, jejeje.
En un momento en el que Internet se ha proclamado la puerta por excelencia en la que los grupos puedes entrar para darse a conocer a todo el mundo con redes como Myspace o Facebook, ¿Creeis que este es el camino por el que hay que seguir ahora?
En nuestra opinión, Internet se ha convertido en un medio privilegiado para que una banda pueda llegar a cosas que en el pasado eran impensables… antes de publicar “Conspiracity”, ya existía toda una gran expectación en torno a nosotros gracias a Myspace, y una pre-maquetación de “Sell my soul” que teníamos colgada se convirtió casi sin darnos cuenta en todo un single de presentación. En ese momento, casi 20.000 personas repartidas por todos los rincones del planeta, ya se habían aproximado a nuestra música.
Internet es actualmente el primer intermediario a nivel mundial para cualquier tipo de relaciones humanas, y la música se tiene que amoldar a ello sino quiere desembocar en su propia auto aniquilación…
No ha hecho falta escuchar mucho para darse cuenta de que sois una banda de directo, la fuerza de los temas hace que eso sea así, ¿Qué veis cuando os subis a un escenario y mirais al público?
Rock & Roll; eso es lo que se ve cuando se sube a un escenario; y ese es el principal motivo por el que seguimos haciendo esto. Suena a tópico, pero la gente no es nunca completamente consciente de la importancia que tienen ellos mismos como público para que todo esto sea posible. Para nosotros, formar parte de una banda de rock implica todos estas cosas, ya sabes, las giras, los clubs, la gente… y todo lo que pasa cuando te echas a la carretera y agitas este cóctel, jejeje.
¿Cuál es vuestro criterio personal a la hora de valorar el estado del rock en España? ¿Qué nos falta? ¿Enviadiamos algo a lo que se hace en otros paises?
Nosotros siempre nos hemos sentido más identificados con la manera de entender el rock & roll fuera de nuestras fronteras, pero ello no implica que no valoremos el trabajo que hace alguna gente por aquí. Cada vez hay mejores bandas en nuestro país. Las fronteras se van difuminando y eso posibilita el que no nos cerremos tanto sobre nosotros mismos, que es lo que en nuestra opinión ha venido ocurriendo un poco con el rock nacional hasta ahora. Quizás habría que empezar a deshacerse de ciertos prejuicios y superar algunos complejos.
Desde luego bandas como vosotros hace que el rock español se engrandezca y adquiera una personalidad más fuerte si cabe, ¿Qué le pedis al futuro?
Pues básicamente, seguir haciendo nuestra música, tocar y conocer mucha gente. Esperamos que esto que todavía está empezando, encuentre los medios para poder continuar creciendo, ya sabes, la aceptación del público y el interés por parte de alguna discográfica o productora que nos ayude a hacer esto un poquito más fácil.
Babylon Rockets¿Cuál pensais que es la banda más representativa del Rock en España?
Como ya te hemos comentado, nosotros en particular siempre hemos seguido más la escena extranjera, por lo que tampoco es que tengamos una opinión muy definida sobre esto. BARON ROJO nos parece una de las bandas que más han aportado a la historia del rock en nuestro país; nos gustan mucho los dos primeros discos de MCLAN, aunque probablemente no piensen lo mismo en su sello, jejejeje... pero bueno, quizás nos sentimos más próximos a bandas como nuestros amigos de UZZHUAÏA o los catalanes ‘’77 por su manera de entender el rock & roll. ROCKZILLA, HOLY SHEEP, HOT DOGS son bandas que en su momento también nos han interesado.
Al oiros me habeis recordado a bandas del tipo Little Angels o Quireboys, lo cual me parece fantástico, ¿Cómo os definiriais?
Bueno, ya lo has hecho tú; QUIREBOYS son evidentemente una de las bandas con las que hemos crecido, y LITTLE ANGELS, aunque quizás no lo sean tanto, también tienen algún trabajo que podrías encontrar entre nuestras estanterías. Tanto los unos como los otros podrían ser considerados como dos grandes bandas de rock & roll con las que nos sentimos identificados. Si alguien escucha nuestra música y al momento habla sobre los Quireboys, entonces podemos estar seguros de que vamos por buen camino, jejeje…
Giras, colaboraciones, proyectos paralelos… ¿Podeis contarnos algo al respecto?
Lo más inmediato es terminar el “Conspiracitour” que todavía nos va a llevar por Madrid y el Norte antes de despedirnos en Valencia a comienzos de este verano. Probablemente, entraremos en el Studio de nuevo a finales de año para empezar a trabajar en nuestro segundo álbum, para el cual ya tenemos bastante material preparado. Esto, y algún festival que tenemos programado para los próximos meses es lo que nos va a tener ocupados.
Respecto a las colaboraciones y demás, ahora mismo estamos más centrados en nuestras propias composiciones, aunque si surge algo interesante, por supuesto que lo estudiaremos.
Muchas gracias chicos por permitirme realizar esta entrevista, ha sido un placer que nos hayais atendido y desde Jevitron.com os deseamos toda la suerte del mundo y esperamos veros pronto en directo.
Esperamos que vuestros deseos de directo se materialicen pronto. El placer ha sido nuestro. Gracias por vuestro tiempo e interés. Un saludo.
Biografía de Babylon Rockets
En breve se cumplirán ya dos años, aproximadamente, desde la formación bajo el cálido sol valenciano, de Babylon Rockets, una de las bandas de rock & roll más prometedoras del panorama estatal actual.
Atrás quedan ya esos inciertos primeros meses de tanteos y audiciones que rodean todo inicio de una banda; meses que, no obstante, han servido para consolidar una formación definitiva integrada por Eloy (guitarra solista), Rafa (guitarra rítmica), Celio (bajo), Danny (voz) y Kike (batería), todos ellos con una dilatada experiencia sobre los escenarios adquirida en bandas precedentes como Shame City, Insania o Stereohate.
Durante todo este tiempo, Babylon Rockets ha tenido la oportunidad de incendiar algún que otro escenario junto a prometedoras bandas, tanto nacionales como venidas de más allá de nuestras fronteras, como The Diesel Dogs (Madrid), Gang Bang 66 (Alicante), los australianos The DevilRock Four o los de Chicago The Last Vegas, generando un prometedor feedback con el público y recibiendo unas más que satisfactorias críticas.
Sin embargo, estos intermitentes devaneos con el directo no han impedido que los incombustibles roller rockets de Babilonia hayan seguido trabajando en la composición de un repertorio de temas propios con el fin de entrar lo antes posible en el estudio para preparar su álbum de debut.
Y por fin, este otoño ve la luz “Conspiracity”, ópera prima de la banda, grabado y mezclado durante la primavera del 2008 en el Studio 54 por un más que reputado Enrique Soriano y bajo la supervisión de los propios Babylon Rockets, el álbum está compuesto por nueve refrescantes temas al más puro estilo de la costa oeste americana, que harán las delicias de cualquier amante por el genuino rock & roll. Además, “Conspiracity” cuenta con el atractivo aditivo de haber sido masterizado por el prestigioso técnico australiano Steve Smart (The Casanovas, Radio Birdman, D4, Midnight Oil…) en los Studios 301 de Sydney.
En definitiva, una seria tarjeta de presentación para una banda que está dispuesta a entregarse 100% con el fin de abrirse un hueco en la escena del rock actual.
Reseñas: "Conspìracity por Edu "Zoegaga" Garrido (Metal 4 All)"
Ya hace casi dos años desde que Sleazy Malibu y Shame City se convirtieron en Babylon Rockets y tras algunas vueltas por ahí convirtió su formación en estable con Dany a la voz, Eloy y Rafa a las guitarras, Celio al bajo y Kike a la batería, con la reciente incorporación de Kilo Suzuki a los teclados.
Este “Conspiracity se grabó en el 54 Studio de Valencia por Enrique Soriano y masterizado por el prestigioso técnico australiano Steve Smart (The Casanovas, Radio Birdman, D4, Midnight Oil…) en los Studios 301 de Sydney.
El resultado son 9 canciones de hard rock/sleazy donde nos muestran 2 caras entremezcladas perfectamente, sabiendo conjugar sus claramente visibles influencias con unas composiciones propias que devuelven a nuestros oídos el rock setentero de los Stones del “Exile on main street” o de los más festivos Slade, al igual que te transportas al mismísimo escenario donde los Quireboys desplegaban sus juergas a finales de los 80.
El compacto comienza con el sintonizador de radio buscando algo que merezca la pena ser escuchado hasta que encontramos a Dany cantando la intro de “On your stereo”, un tema con claro deje de los AC/DC del “High Voltage” acompañados de unos coros muy trabajados, y donde Eloy nos deja el primer guiño en forma de solo, homenaje a Chuck Berry, para introducir el auténtico solo de guitarra.
Volvemos a la carga con “Sell my soul” que suena mucho más escandinavo, es decir, que nos recuerda a esos riffs cuasi punks de los Hellacopters o Backyard Babies, pero que saben adornar con una melodía bastante pegadiza y, otra vez, unos coros en el sitio adecuado.
“Take a ride” es un tema totalmente Stoniano, con un riff muy del estilo del pirata Richards, logrando un sonido muy poderoso con las guitarras, sonando cada una por un lado, con el poderoso riff por aquí y los suaves punteos por allá. Sin duda uno de los mejores temas del disco, donde Dany nos deja una de sus mejores interpretaciones.
“Can´t stop” es totalmente festivo, como si juntáramos a Hanoi Rocks y a T-Rex en una jam llena de cerveza y tías buenas en top less, obligándote a bailar descontroladamente. Destaca el nuevo guiño de las guitarras a sus adorados The Rolling Stones, con un parón perfecto para desbarrar con el público asistente a sus conciertos.
“Show World” es mucho más oscuro y primigenio. Es como si Slash se hubiera dedicado a esto del rock´n´roll en un tétrico antro de la carretera que une a Los Angeles con el desierto de Nevada a finales de los 70. Es el corte más desenfrenado y sudoroso, donde las guitarras vuelven a destacar y Dany da un cambio de registro notable, pero es en las bases de Celio y Kike donde encontramos una respuesta sobresaliente. Ya se ha metido en mi cerebro y no sé si podré sacarlo.
“Once again” vuelve a destacar el buen trabajo de los coros y el tremendo sonido que Enrique ha sabido sacar a las guitarras y “Sweet drama queen” nos llama la atención por los perfectos arreglos de Kiko Suzuki con su hammond, acunando con mucho feeling la armonía de los Cuervos Negros.
“I don´t need an alarm clock” es mi canción favorita. Empieza a ritmo de bajo y batería para dar paso a otro homenaje guitarrístico, en este caso a Ritchie Blackmore y su masterpiece “Long live r´n´r”. Es un tema que resume perfectamente lo que son capaces de hacer con la colaboración de Josep Casanova y Voro en la sección de viento y una slide guitar a cargo de Rafa que le da un aire acojonante a puro y duro rock and roll de carretera y bourbon con hielo. Por cierto, el solo de saxo es genial, con un final in crescendo de puro macarrismo roquero.
Cerramos este debut discográfico con “Just my girl”, la balada del disco, que posiblemente sea de lo más flojo de todo, pero donde podemos ver un buen trabajo de guitarras y un correcto cierre para este prometedor primer trabajo del grupo.
Por último, me gustaría destacar el artwork del cd, en tonos rojos y negros contrastados que le dan un punto lujoso a la presentación. Se ha encargado de su elaboración Kike Núñez y su equipo de re-kreativos (www.re-kreativos.com).
Ya tenemos otro grupo valenciano al que seguir la pista y ya van unos cuantos, porque amigos, aunque no salga en los grandes medios de comunicación, sean especializados o no, en Valencia se está roqueando mucho últimamente, tanto en cantidad como en calidad y estos Babylon Rockets son un ejemplo más a sumar a los ya conocidos Uzzhuaïa, Sweet Little Sister o The Stone Circus.
Reseña extraida de http://www.metal4all.net/
Cronicas: The Last Vegas + Babylon Rockets
Crónica extraida de http://www.metal4all.net/
Un día más Javi Ramone hacía realidad nuestros sueños y ponía con letras mayúsculas el nombre de dos bandas que teníamos muchísimas ganas de ver sobre un escenario.
Los primeros eran los valencianos BABYLON ROCKETS que acaban de publicar su primer compacto “Conspiracity”. Habíamos oído maravillas de ellos y su trabajo en estudio nos había gustado bastante, devolviendo al rock clásico esa mezcla tan apetecible entre el glam festivo y el hard roquero.
Los segundos venían a presentarnos su tercer larga duración (también cuentan con un EP de cinco canciones que es una auténtica joya), repitiendo el mismo escenario que les trajo por aquí en 2007. Su aureola ha crecido bastante, mas todavía si recordamos que han ganado un concurso que les llevará a telonear la gira por USA y Canadá de Mötley Crüe junto a Hinder y Theory of a Deadman.
Las expectativas eran grandes pues ambas bandas prometían mucha fiesta, marcha y rock and roll a raudales. La audiencia, una vez más, superó apenas el centenar, dejándonos atónitos ante su falta de visión. Ves a gente que se disfraza de roquero de los 80, sacando sus pantalones de piel y rescatando los últimos restos del bote de laca con el que ponían sus pelos de punta, gastándose unos 50€ por ver a una vieja leyenda venida a menos destrozando su mito. Pero no los vuelves a ver en todo el año, perdiéndose a formaciones que están en un estado de forma perfecto y dándolo todo sobre las tablas.
Lo que vimos el jueves 20 de noviembre de 2008 en la Durango Club es un claro ejemplo de esto.
BABYLON ROCKETS que, apenas 15 días atrás habían reventado literalmente la Sala Wah Wah de la capital para presentar ese “Conspiracity”, salieron a comerse el mundo y tras la inicial “Sell my soul”, nos obligaron a acercarnos a las primeras filas y hacernos partícipes de su fantástico directo. Nos encontramos ante una de esas bandas que son carne de directo, que los estudio se les quedan pequeños, que los micros, mesas de mezclas y demás son incapaces de condensar toda la energía que desprenden, una de esas bandas que multiplican sus prestaciones cuando se suben frente a ti para demostrarte de qué va esto del rock and roll. Una auténtica lección de saber hacer, saber estar y una cosa importantísima que muchos no poseen, saber hacerte partícipe de ello.
Sonaron todos los temas de su debut excepto uno, dejándonos especialmente marcados a fuego la genial interpretación de “Sweet dramma queen”, la bestial “I don´t need an alarm clock”, donde el gran Kiko “Suzuki” se marcó un solo brutal con las teclas, terminando el mismo subiéndose sobre su Hammond,(Ver pinchando aquí) y la clasicota “Can´t stop” donde Eloy, Gibson en mano, se bajó del escenario para roquear entre los parroquianos. Un auténtico festival.
Dany bebía incondicionalmente de Jagger y Tyler, conviertiéndose en “el frontman”, Rafa y Eloy, cual Izzy y Slash formaban ese dueto de guitarras (Fender uno y Gibson el otro) que cualquier banda quisiera, y Celio y Kike conformaban una de las bases rítmicas más potentes que hayamos visto últimamente.
Mención aparte para las 2 versiones que nos regalaron esa noche. Por un lado el “Brown Sugar” de los Rolling Stones que Chad Cherry (vocalista de The Last Vegas) subió a cantar con ellos, convirtiéndolo en algo especial, con Dany encandilado de compartir escenario y micro con el de Chicago (aquí tenéis el video ). La otra elegida fue la alucinante versión del “Hush” de Deep Purple, con Celio y Kike pletóricos, y Kiko nuevamente protagonista, consiguiendo que casi nos guste mas que la original.
Aquí dejamos a una banda que tenéis que seguir y que os recomiendo que veáis en vivo si pasan cerca de vuestra residencia porque son muy, pero que muy buenos. Si le unimos la cercanía y simpatía que desprenden ya te habrán conquistado, palabrita de metal4all.
Reseñas: "Conspìracity por Jesús Nono Garcia (Alianza CD's)"
Grandes grupos de rock guitarrero nos llegan desde Valencia, como los consagrados Uzzhuaia y estos Babylon Rockets. Cargados de actitud y de fuerza nos arrollan con este “Conspiracity”, un discazo tremendo, fuera de modas y apostando por el rock crudo y directo de toda la vida. Si estamos en crisis, Babylon Rockets nos ponen las pilas.
Este disco suena a los AC/DC del “High voltaje” o del “Let There Be Rock” (“Can´t Stop” o “Once Again”), o también al mismísimo Vince Fournier (Alice Cooper) en trallazos como “Take A Ride” o “Just My Girl” (la primera época de Alice, en discos como “School´s Out” o “Goes To Hell”). Dany canta con este toque canalla del vocalista de rock cuya garganta ha pasado por muchos conciertos y muchos garitos cargados de whisky y de humo. Las guitarras de Eloy y Rafa están afiladas y presentes en todos los temas y Kiko con su piano y su hammond le dan calor a los temas y aromas al pasado, en cortes como “Sweet Drama Queen” o “Just My Girl”. El disco es rock visceral y guitarrero, alejado de modas, poderoso, crudo y directo. Aires a Hellacopters (“On Your Stereo” o “Take A Ride”), a los mismísimos Guns n´Roses (“Show World”) y esos matices de buen rock surenño a lo Black Crowes o Black Stone Cherry (“Sweet Drama Queen”). Fuera modas trasnochadas. Viva el rock de toda la vida. Babylon Rockets se han salido con este "Conspiracity". Si son tan buenos en directo como en disco, no me los pierdo.
Jesús Nono García
http://ezinealianzacds.blogspot.com/
Reseñas: "Conspìracity por David Esquitino (Rafa Basa.com"
"... Es un honor redescubrir que en un disco de rock el protagonismo lo tienen las guitarras y esos sonidos puros, duros y secos que aún asustan a las abuelas, gustan y hacen bailar a las niñas malas y a los "peludos" (reales o de espíritu y corazón, que también vale) nos vuelven a hacer soñar con querer ser "Slashes", "Richards", "Perrys" y demás guitar heroes, de verdad, de turno..." Review realizada por: David Esquitino
Cómo se comenta en la misma hoja de promo del disco, todavía hay muchos que nos negamos a aceptar esa estúpida frase de que en estos tiempos el rock ha muerto, y es que lo de evolucionar y morir nunca ha terminado de encajar cuando hablamos de rock n'roll puro y duro construido a base de guitarrazos de toda la vida. Además, BABYLON ROCKETS vienen con buena denominación de origen, y es que cada vez hay que hablar más en estos términos teniendo en cuenta los excelentes grupos de rock que nos está ofreciendo Valencia y alrededores en estos últimos años, especialmente en materia de rock clásico con SWEET LITTLE SISTER y UZZHUAÏA a la cabeza. Pues bien, "explotando" la vertiente más clásica, setentera y mirando hacia la costa oeste americana, aquí tenemos el primer trabajo de esta formación que desde el principio me han parecido una pasada y ya estoy deseando verles en directo donde, según se puede intuir fácilmente escuchando el disco, tienen su sitio natural, como todos los buenos roqueros que se precien de serlo.
Me llama la atención que es fácil hablar de influencias y reminiscencias claras escuchando el disco, pero aún me sorprende más (para bien), que según el tema van navegando de grupazo en grupazo, recordándolos "a todos" y a ninguno en particular, demostrando que, además de muy buen gusto, tienen una gran personalidad y base para llegar a dónde se propongan y les dejen, además cantando (y tocando, que para esto también hay su truco y su sonido) perfectamente en inglés y dejando claro que en 2008 bandas como AC/DC, ROLLING STONES, AEROSMITH, GUNS N'ROSES, QUIREBOYS, KISS, HELLACOPTERS, BLACK CROWES... siguen siendo grandes, al menos en la memoria y corazón de los que tenemos claro de qué va esto. Y es que siempre decimos lo mismo, pero si este grupo viniera de Finlandia, Suecia, Los Angeles o Toronto... , ¿porqué seremos a veces todos tan absurdamente paletos?
Bueno, volvamos al álbum y es que pinchamos "Conspiracity" (a ser posible "on your stereo"... y es que este disco tiene que salir en vinilo sí o sí) y al momento su fuerza te tira para atrás, te desordena la melena y con la tontería no sabes muy bien porqué pero notas también cierta caricia en las orejillas que a su vez denota buen gusto y elegancia pese a la potencia y macarrería reinante. Aquí no hay modas que valgan sino puro espíritu vinilero, del que echa humo psicotrópico, escupe riffs afilados y cálidos a un tiempo y no descuida las gamberras melodías políticamente incorrectas para hacerlo aún más atractivo. Pese a todo, es un honor redescubrir que en un disco de rock el protagonismo lo tienen las guitarras y esos sonidos puros, duros y secos que aún asustan a las abuelas, gustan y hacen bailar a las niñas malas, y a los peludos (reales o de espíritu y corazón, que también vale) nos vuelven a hacer soñar con querer ser "Slashes", "Richards", "Perrys" y demás guitar heroes, de verdad, de turno.
El grupo está formado por Dani (cantante), los guitarristas Rafa y Eloy, el bajista Celio y el batería Kike, y los cinco forman el combo, haciendo que la música suene compacta, a banda, a rock n'roll de siempre y a garito escondido, cargado de humo y con profusión de botellas de Jack Daniels vacías en las estanterías, pósters de esos que te miran con vicio y rock desde las paredes y donde suenan esas bandas que a nosotros y a ellos nos hacen soñar con estar encima y debajo de un escenario siendo felices y sacándoles el dedo índice bien fuerte a todos aquellos que pretenden que nos rindamos a la moda reinante de cada momento.
Son 9 temas directos a la yugular, ¿para qué más?, interesantes, variados, comerciales en el buen sentido, irreverentes, macarruzos, irreverentes y sobre todo roqueros y con actitud. Desde la caña de "Sell my soul" (toda una declaración de intenciones, abrasiva, "nórdica" y directa), la movida "Can't stop", una más punkroquera y pese a todo muy GUNS como es "Show world" (es imposible no acordarse de "Out ta get me" e "It's so easy") o el toque más hardroquero y "acedeciano" de "Once again", el punto roquero de "On your stereo" (rock sin aditivos, muy pegadiza y con deje a AEROSMITH), la sureña "Sweet drama queen" (con Hammond y todo para terminar de darle color) o "Take a ride" (ahora suenan de fondo los STONES de los 70), hasta el punto más suave a medio tiempo de "Just my girl" para cerrar, un disco y una banda que no pueden pasar desapercibidos.
En definitiva, un excelente disco de puro y duro rock n'roll de siempre, clásico, rancio cuando tiene que serlo, fresco cuando es necesario, macarruzo cuando hay que poner las guitarras encima de la mesa y pegadizo para demostrar que de siempre y desde siempre el rock es realmente adictivo y atractivo. Y vuelvo una vez más a la idea del principio, porque son españoles y valencianos de pro, que no se nos olvide a ninguno que en nuestro país en los últimos años están saliendo trabajos increíbles y nadie parece darse cuenta... y es una verdadera lástima. No sé si será una conspiración pero a mí ya me han enganchado...
David Esquitino (david_esquitino@rafabasa.com)
Discografia: Conspiracity (Producciones Malditas 2008)
El que una banda de rock n’ roll lance su primer CD al tiempo que The Hellacopters recorren el mundo en su gira de defunción, la sitúa ya de entrada en un punto crítico. Y más si se trata de una de esas bandas empeñadas en huir del amparo de las modas y en seguir reivindicando viejas fórmulas atemporales. Puede parecer un mal momento para el rock n’ roll, pero si en tiempos de crisis sólo los fuertes sobreviven, Babylon Rockets tienen fuerza de sobra. La prueba: Conspiracity.
Producido por la propia banda y Enrique Soriano en el Studio 54 de Valencia, el disco cuenta con el aliciente de haber sido masterizado por Steve Smart en los Studios 301 de Sydney, responsable del sonido de The Casanovas. Un sonido crudo y compacto que encaja a la perfección con las nueve composiciones de Conspiracity.
Al igual que la banda australiana, Babylon Rockets no ocultan su devoción por AC/DC, y ahí está Once Again para demostrarlo. Pero sus deudas no terminan ahí. Ya desde el corte de apertura On Your Stereo, reivindican a sus más primitivos ancestros y reclaman su derecho a entrar en la tradición: “Remember Mr. Berry makes ya dance / we’re not the same but we still got a chance”. Un largo camino desde Chuck Berry que han recorrido sin saltarse un paso: tan pronto reconocemos las huellas de clásicos como Alice Cooper y Kiss ( Just My Girl y Take a Ride ) como de las bandas que recientemente mejor han sabido redefinir la escena. Babylon Rockets son tan capaces de acercarse a Gluecifer y The Hellacopters ( Sell My Soul ) y de combinar los aires sureños de The Black Crowes ( Sweet Drama Queen ), como de traernos a los mejores Guns & Roses convenientemente pasados por el filtro de Buckcherry ( Show World ).
A destacar quedan unos coros exquisitamente cuidados y una voz solista alimentada con huevos pasados por bourbon y largas dosis de humo. Las guitarras compaginan la agresividad con el buen gusto y los arreglos dan al conjunto una envoltura a prueba de ataques. Josep Casanova y Voro García colaboran con unos vientos al más puro estilo Diamond Dogs o The Solution en I Don’t Need An Alarm Clock, mientras que Kiko “Suzuki” aporta la vibrante calidez de su Hammond en Sweet Drama Queen y Just My Girl.
Ahora más que nunca necesitamos carne fresca como la que sirve Conspiracity. El disco perfecto para todos aquellos que se niegan a tomar en serio el epitafio que la banda de Nick Royale anunciara en su penúltimo larga duración. Y aún habrá algún listo que se atreva a hablar de revisionismo trasnochado.
* Jero García
Videos: "Brown sugar con The Last Vegas"
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